Bone Tomahawk

Un acierto absoluto ver Bone Tomahawk. No hay duda. El western es mi género favorito y descubrir un western, que en esencial sigue un modelo clásico, pero en el  que se incluye el terror y el gore es un algo más que una sorpresa, es todo un regalo.

Se trata de una  película estadounidense del año  2015, escrita y dirigida y por estadounidense , de Miami para ser más concreto, aunque recriado en Nueva York, S. Craig Zahler. Se trata de un hombre versátil. Es director de cine, pero también guionista, escritor, músico y director de fotografía. A finales de la década de 1990, trabajó como director de fotografía para algunas de producciones independientes, centrándose más tarde su carrera como escritor de novelas de género, como western, policíacas o de ciencia ficción. 

En 2011, su guión de Asylum Blackout, que había escrito durante sus años de universidad, se convierte en una película con el título de El Incidente y, además de ello, consigue varios premios.Como músico se presenta esté percusionista y compositor bajo el nombre de Czar, y bajo el mismo Zahler colaboró con su amigo Jeff Herriott (JH Halberd) en la composición, y producción de canciones con la banda de heavy metal Realmbuilder.

El 30 de octubre de 2012, Zahler apuesta por la director de este Bone Tomahawk basado en su propio guión. Dos años más tarde, la imagen entró en producción en California. La película fue producida por Jack Heller y Dallas Sonnier apoyadas por las productoras Caliber Media Company , The Fyzz Facility y Realmbuilder Productions y un desembolso de $ 1.8 millones además de la distribución de Image Entertainment. La música de la misma estuvo compuesta por Jeff Herriott y el mismo S. Craig Zahler, mientras que la fotografía fue de Benji Bakshi. Para la edición Zahler contó con Greg D'Auria y Fred Raskin. 

El reparto lo integran Kurt Russell como el Sheriff Franklin Hunt, Patrick Wilson como Arthur O'Dwyer, Matthew Fox como John Brooder y Richard Jenkins como del ayudante "Achicoria / Chicory " Kory. 

Junto a ellos aparecen Lili Simmons como Samantha O'Dwyer, Evan Jonigkeit como el ayudante Nick. Igualmente aparecen al principio David Arquette como Purvis y Sid Haig como su compañero de robos. Como indios Geno Segers como Boar Tusks o Colmillos de jabalí, Fred Melamed como Clarence, Kathryn Morris como Lorna Hunt, Sean Young como la Sra. Porter, Eddie Spears como uno de los portadores de Tomahawk de huesos, James Tolkan como el pianista, Raw Leiba como Wolf Skull o calavera de lobo, Michael Paré como el Sr. Wallington, Jamison Newlander como el alcalde, Zahn McClarnon que hace un cameo como el profesor, Jay Tavare como el indio Sharp Teeth o dientes afilados y Brandon Molale como troglodita sin nariz. 

Tomahawk se refiere a un hacha india y bone significa hueso. El título hace, pues, referencia al hacha hecha de hueso que usan estos indios antropófagos , salvajes y trogloditas. La historia se inicia en un área aislada y semidesértica del área fronteriza entre los Estados Unidos y México en la década de 1890, en algún lugar entre Texas y Nuevo México. 

En ese espacio dos vagabundos, Purvis (David Arquette) y Buddy (Sid Haig), que se ganan la vida robando y matando viajeros están desvalijando a algunas de sus víctimas cuando se sienten asustados por el sonido de los caballos que se acercan, se esconden en la colina y se topan con un cementerio indio. Buddy es asesinado por una flecha, y Purvis escapa. 

Once días después la historia continua en la localidad de Bright Hope , lugar en el que llega un forastero que rápidamente despierta las sospechas del sheriff, que termina por arrestarlo tras dispararle en la pierna. Se trata del fugado Purvis que ha sido visto por el veterano ayudantes del sherrif local - "Achicoria / Chicory " Kory (Richard Jenkins) enterrando algo, su supone que sus pertenencias- en las cercanías del pueblo. 

Ante eso levanta las sospechas que llevan a su arresto en el saloon del pueblo por el sheriff local Franklin Hunt ( Kurt Russell) y su ayudante. Durante el mismo , Hunt se enfrenta a Purvis. Cuando se le preguntó su nombre, Purvis duda antes de dar el nombre de "Buddy" en un intento de ocultar su identidad. Sheriff Hunt le dispara a Purvis en la pierna cuando trata de escapar. Hunt envía a John Brooder ( Matthew Fox ), un hombre culto y conocido mujeriego que presencia el tiroteo, a buscar al médico del pueblo. 

Mientras tanto, el capataz Arthur O'Dwyer ( Patrick Wilson ) descansa en su casa con una pierna rota. Su esposa Samantha ( Lili Simmons ), la asistente del médico, atiende su herida. Dadas las heridas es llamada la otra médico del pueblo, pues el titular está atendiendo un parto en una granja Samantha O'Dwyer (Lili Simmons) que está en casa acostada junto a su esposo Arthur O'Dwyer (Patrick Wilson) impedido al haberse roto una pierna cuando estaba a punto de partir la caravana de ganado. 

Por todo ello, Brooder llama a Samantha y la acompaña a la cárcel para tratar la herida de Purvis. Dejando a Samantha con Purvis y su ayudante Nick. Hunt y los demás regresan a casa. Samantha se encarga de extraerle la bala en el calabozo. 

Pero esa noche un joven, un chico de color, en el establo es asesinado por atacantes invisibles y el ayudante del sheriff, la Sra. O'Dwyer y el detenido han desaparecido. El asesinato es anunciado a Hunt, quien investiga la escena y descubre que faltan los caballos y lo que es peor, la cárcel está vacía y solo queda una flecha la que es su única pista que tiene. Es una flecha india. 

Hunt envía a llamar a un nativo americano local, a quien llama "el profesor", para que examine la flecha e informe a Arthur . En el saloom, el "profesor" vincula la flecha con un clan troglodita. Él le dice a Hunt sobre el lugar en el que supuestamente y, según la leyenda, reside el clan, "Valle de los hombres muertos de hambre", y le advierte que son un grupo de salvajes caníbales que han generado terror entre apaches , hispanos y comanches de la zona. 

Seguro de que Samantha, Nick y Purvis habían sido capturados por ellos, Hunt se prepara para perseguirlos con Chicory y Brooder , así como un lastimado Arthur, que busca desesperadamente a su esposa, que se presentan como voluntarios para acompañarlos. 

Días después de su viaje, muy penoso para Arthur dada su herida en la pierna se aproximan dos extraños llegan de noche a su campamento. Temerosos de que sean exploradores de un ataque, Brooder los mata y buscan otro espacio para evitar ser atacados. 

Durante la noche, un grupo de asaltantes los emboscan, hieren al caballo de Brooder y roban el resto. Brooder, herido por un atacante, lamentablemente deja su caballo. 

Después de un día de caminata, se desata una pelea entre Brooder y Arthur, lo que agrava la pierna fracturada de Arthur. Chicory establece su pierna y lo deja atrás para recuperarse tras una operación de urgencia que implicaría o salvarle la pierna o cortársela, mientras él, Hunt y Brooder continúan su camino. 

Se aproximan al valle, lo saben por los restos y van organizando un plan de ataque cuando los tres hombres resultan heridos por una andanada de flechas. 

Después de matar a dos atacantes, Hunt y Chicory se retiran, dejando a Brooder, que está gravemente herida y exige que la dejen atrás. Brooder mata a un atacante antes de ser asesinado. Los atacantes capturan a Hunt y Chicory, y los introducen en una celda sita en su cueva. Los hombres encuentran a Samantha, y a un Nick herido muy herido al que le han amputado una pierna encarcelados en una colindante jaula cercana. Le informan a Hunt que los miembros de la tribu ya han matado y se han comido a Purvis.  Cuando se ponen a hablar de los peligros de la frontera Samantha le dice que el mayor peligro de la frontera es la estupidez de los que viven allí. 

Ellos son testigos de cómo sacan a Nick de su celda, lo desnudan, y lo desollan brutalmente, dividiéndolo en dos partes mientras está todavía vivo y luego se lo comen. Samantha calcula que el número de caníbales hostiles es de alrededor de doce (reducido a nueve antes por el grupo de Hunt). Hunt se da cuenta de que tiene algo de tintura de opio que quitó a Arthur antes para evitar que lo usara en exceso. 

Atraen a varios miembros de la tribu para que se lo beban, sin embargo, solo uno bebe una dosis fatal, y otro queda inconsciente. Mientras tanto, en el campo abierto Arthur se despierta tras ser operado antes de marcarse por Chicory que había ayudado en el ejército a un médico durante la Guerra de Secesión. Arthur sigue el rastro de los hombres y descubre la entrada al valle.

Tras ver el cuerpo sin vida de Brooder, mata a dos miembros de la tribu y nota un objeto incrustado en sus tráqueas. Después de cortar uno, se da cuenta de que es lo que genera un curioso silbido que sirve para comunicarse entre ellos. Sopla, atrae a otro miembro de la tribu y luego lo mata. 

En el interior de la cueva, al darse cuenta de que dos de sus hombres fueron envenenados, el líder se enoja. Él y otro miembro de la tribu sacan a Hunt de su celda, le abren el abdomen y le introducen el frasco caliente de opio en la herida. El líder toma el rifle de Hunt y le dispara en el brazo y el abdomen. 

En ese momento aparece Arthur y mata a uno de los miembros de la tribu, mientras que Hunt mata al líder con uno de los tomahawks de hueso de la tribu. 

Arthur libera a Samantha y Chicory, mientras que Hunt mortalmente herido se queda atrás con su rifle. Se prepara para matar a los caníbales que sobrevivan cuando regresan, para evitar que aterroricen a Bright Hope. 

Cuando los tres salen de la cueva, ven a dos mujeres embarazadas, que están cegadas y tienen todas sus extremidades amputadas. En su viaje final Arthur sopla el silbato de la tribu, y sin respuesta continúan huyendo del Valle. A cierta distancia de la cueva, oyen tres disparos, lo que implica que el sheriff Hunt había matado a los machos restantes integrantes de la tribu. Chicory reconoce los disparos con una sonrisa a medias. Cansados, heridos y con pocos suministros, los tres comienzan el viaje hacia de vuelta a casa. Así acaba la película. 

Ya hemos dicho que el proyecto como tal surge en 2012 cuando se anunció oficialmente en octubre de 2012, que Peter Sarsgaard y Jennifer Carpenter debían interpretar a los O'Dwyers, mientras que Timothy Olyphant iba a interpretar a John Brooder. Pero no tomó cuerpo hasta septiembre de 2014, cuando Patrick Wilson y Matthew Fox se unen al elenco de la película para protagonizar junto a Kurt Russell y al veterano Richard Jenkins. Matthew Fox ha declarado que disfrutó haciendo esta película más que cualquier otra película, ya que siempre quiso estar en un western. Kurt Russell afirmó que "Zahler es un narrador fabuloso cuyo estilo catapulta a su lector hacia el cambio de siglo con un feroz sentido de autenticidad ". La frase está escrita en la contraportada del que fue segundo libro de Zahler escrito en 2007. Parece ser que el director y escritor se inspiró en parte en Lost Race Tales de H. Rider Haggard y The Virginian, según una entrevista con S. Craig Zahler en el Festival de Cine de Londres de 2015. 

Al final de ese septiembre, Lili Simmons , David Arquette , Sid Haig , Kathryn Morris y Evan Jonigkeit se unieron a la película; Simmons reemplazó a otra actriz para interpretar a la protagonista femenina Samantha O'Dwyer, el médico de facto y esposa de Arthur O'Dwyer. Arquette y Haig interpretarían a los bandidos, Morris interpretaría a la esposa del Sheriff Hunt, mientras que Jonigkeit interpretaría a un joven ayudante del sheriff . 

Al proyecto se unieron otros secundarios Sean Young , Geno Segers , Fred Melamed , James Tolkan , Raw Leiba , Jamie Hector , Jamison Newlander , Michael Paré , Zahn McClarnon , David Midthunder, Jay Tavare , Grey Wolf Herrera, Robert. Allen Mukes y Brandon Molale . El 2 de octubre, Dave Halls es presentado como el primer asistente de dirección para la película. Se acuerda que el final de la película final representa el primer borrador del guión. Lo cierto es que antes de elegir el sur de California, los productores consideraron la posibilidad de rodar la película en Nuevo México y Utah. 

La fotografía principal comenzó el 6 de octubre de 2014 en Malibu , California , donde fue filmada durante 21 días en Paramount Ranch que está en la localidad californiana de Agoura. 

En agosto de 2015, RLJ Entertainment adquirió los derechos de distribución de la película. La película tuvo su estreno mundial en el Fantastic Fest de Sitges el 25 de septiembre de 2015. El 3 de octubre de 2015, se proyectó en el Festival de Cine de Charlotte. Luego se proyectó en el Festival de Cine de Londres el 10 de octubre de 2015, todo ello antes de su lanzamiento en un lanzamiento limitado el 23 de octubre de 2015. La película consiguió en taquilla unos $ 481,525 un millón por debajo de lo invertido.En España, fue lanzada en ocho cines (siete provincias). La película solo se mostró en una versión subtitulada.

Bone Tomahawk recibió la aclamación de los críticos y en los festivales, en parte por la película en sí y en parte por el trabajo de los actores, siendo especialmente elogiados Kurt Russell , Richard Jenkins y Matthew Fox. También gustó de la misma su realismo, la dirección de Zahler y los diálogos que contenía su guión. 

Jeannette Catsoulis del The New York Times dijo de ella que era "[una] ingeniosa fusión de western, horror y comedia que galopa a su propio ritmo". En los LA Times se escribió que "Hay una inteligencia de género tarareando en el trabajo en el sombrío, ingenioso horror-western Bone Tomahawk ". 

En The Hollywood Reporter John DeFore defendió que era un "western con connotaciones de horror", y en Variety lo describió como "... una delicia más violenta", añadiendo en esa revista Guy Lodge que era "Un gazpacho de géneros alegremente macabro, que reúne un emocionante sentido épico del Viejo Oeste con una sensiblidad cómica tan oscura como el tabaco de mascar" 

Leonard Maltin escribió que era "provocativa, original, extremadamente violenta y extremadamente buena ". Twitch Film dijo "[ Bone Tomahawk ] tiene éxito en demostrar la voz de su creador masivamente talentoso". 

Chris Nashawaty en las páginas de Entertainment Weekly comentaba que "Dudo que haya mucho público para una película como 'Bone Tomahawk', pero aquellos que la encuentren pueden convertirla en un nuevo clásico de culto" 

En el Reino Unido Tom Huddleston de Time Out la calificó de western "Encantador, extraño, bobo, impredecible y verdaderamente aterrador, a partes iguales. (...) " 

Ya en España  Jordi Costa en El País comenta que por parte de Zahler era un "Excéntrico y brillante debut (...) se suponía que esto era un western, pero es, también, una película de terror (sumamente explícita)… y una comedia (extremadamente sutil)." 

Jesús Palacios en Fotogramas comenta que era "La sorpresa del año (...) Un cruce entre 'Sin perdón' (C. Eastwood, 1992) y 'La montaña del Dios caníbal' (S. Martino, 1978) que no puede defraudar a nadie que tenga dos dedos de frente debajo de su cabellera. (...) " 

Quim Casas en El Periódico piensa que era "Una gran mezcla de western y terror (...) 'Bone Tomahawk', ópera prima de S. Craig Zahler, recupera la identidad del cine del Oeste (...)" 

Francisco Marinero en El Mundo señala que es un "Western salvaje. (...) Lo mejor: La larga narración de la travesía del desierto, impresionante y verosímil. Lo peor: El propósito de impactar con truculencia llega a extremos ridículos. (...) " 

En La Vanguardia Salvador Llopart afirma que "Es mucho más que una película gore (...) de la mezcla de géneros surge una apuesta juguetona y loca (...) Pero por encima de todo, del horror y del western, hay un sentido del juego que remite al cine referencial de los Coen o de Tarantino." 

La película tendrá sus premios. En los Premios Independent Spirit fue nominada a Mejor actor secundario (Jenkins) y al mejor guión. El premio al mejor director le fue concedido en el Festival de Sitges del año 2015 y el premio "José Luis Guarner" de la crítica a la mejor película.En este Fantastic Fest, S. Craig Zahler dijo que quería que gran parte del misticismo de la película permaneciera ambigua y discutible. 

El Festival international du film fantastique de Gérardmer en el 2016 le concedió su Grand Prix. La Austin Film Critics Association Awards consideró que fue el mejor début para una película En los Fangoria Chainsaw Awards 2016 se le concedieron diversos premios como al mejor actor (Kurt Russell), mejor actor en un papel de apoyo para Richard Jenkins y mejores efectos especiales para Hugo Villaseñor. 

Me ha gustado que haya sido emitida por el canal TCM en una noche de Halloween. Creo que ha sido un premio a esta mezcla de géneros que satisfacen o los amantes de western o al cine de terror a partes iguales.

Insidius 3

Película floja, envuelta , eso sí, en papel de celofán, con buena factura, pero que ni es especialmente terrorífica, sino que se hace fastidiosamente larga. Eso sí, como presentación, del producto es bueno. Pero el producto final, con los sustillos propios de género, te deja algo indiferente. Así me ha parecido Insidious Chapter 3, también llamada Insidious 3. Es una vuelta de tuerca a las dos entregas anteriores y que como virtud - lo digo por sacar alguna antecede a los dos anteriores, supuestamente, y pone en contacto a la vidente Elise Rainier (Lin Shaye) con estos dos colegas de la investigación paranormal como son los blogueros del tema, Specs (Leigh Whannell) - que a la sazón es director y guionista- y Tucker (Angus Sampson), justificando su presencia y su conexión con los dos entregas previas. Aparte de esto, poco o nada más. 

Esta película de terror sobrenatural fue escrita y dirigida por Leigh Whannell y fue su debut como director. Es la tercera entrega de la franquicia de Insidious, y la primera en términos de cronología siendo por lo tanto una precuela de la primera película de Insidious (2010) 

En la producción estuvieron presentes Jason Blum, Oren Peli y James Wan quedando el diseño de producción en manos de Jennifer Spence. Las productoras responsables fueron Blumhouse Productions , Automatik Entertainment y Entertainment One que invirtieron US$ 10 000 000 como presupuesto. 

El encargado de la música fue Joseph Bishara, mientras que la responsable del sonido fue Melany Streep, mientras que la fotografía fue de Brian Pearson, el montaje de Timothy Alverson y el vestuario de Jacinta Sansum. 

El reparto presenta a Dermot Mulroney como Sean Brenner, Stefanie Scott como Quinn Brenner y Lin Shaye como Elise Rainier. Junto a ellos aparece Steve Coulter como Carl, Leigh Whannell como Specs, Angus Sampson como Tucker y Hayley Kiyoko como Maggie. Igualmente aparecen Ashton Moio como Héctor, Ele Keats como Lillith Brenner, Michael Reid MacKay como Sibilancias Demon, Tate Berney como Alex. Por último intervienen Anne Bergstedt Jordanova como un vecino, Amaris Davidson como la enfermera, Anna Ross como la adolescente fallecida por las drogas y Phil Abrams como Mel, Taylor John Smith como un adolescente y Ruben Garfias como Ernesto 

La película se inicia con un mensaje: "Tiempo antes del caso Lambert" y tiene lugar en 2007 con la visita de una joven, Quinn Brenner (Stefanie Scott), que llega a la casa de Elise Rainier (Lin Shaye). Por referencias la adolescente Quinn se ha enterado que Elise tiene capacidad para ponerse en contacto con los muertos . Por supuesto que ella se opone a ello, pero le invita a pasar al salón de su casa . 

Tras escuchar Elise que Quinn la busca por haber perdido recientemente a su madre Lillith (Ele Keats). Elise acepta a regañadientes utilizar sus sentido con el fin de ayudar a Quinn Brenner (Stefanie Scott). 

La adolescente insiste que se siente sola, ya que tenía conversaciones continuas con su madre Lillith (Ele Keats). Quinn cree que su madre trató de contactar con ella a través del mundo de los espíritus, por lo que visita a Elise para tratar de comunicarse con ella. 

Elise comienza a contactar, pero es incapaz de completar la lectura; pues una presencia demoniaca trata de acabar con la vida de ella. Le advierte a Quinn que si llamas a un muerto, todos te oirán. En ese momento, Quinn le confiesa que había tratado contactar con su madre por si misma, lo que deja intranquila a Elise. 

Poco después de la lectura, Quinn , ya en casa, empieza a escuchar ruidos por la noche y nota algunos sucesos paranormales. No obstante sigue su vida junto a su padre Sean Brenner (Dermot Mulroney) y su joven hermano. Se ve que su padre está sobrepasado por la muerte de su mujer. Un día la chica ha de asistir a una audición para acceder a una Academia de Teatro en Nueva York, donde antes de presentarse. 

Poco antes de realizarla siente que hay una figura mirándola desde bastidores. Esto entorpece su audición y es incapaz de acabarla como ella desea. 

Esa noche y a la salida de la audición, Quinn se encuentra con su amiga Maggie (Hayley Kiyoko). Quinn se queja de haber fallado con sus vacilaciones y piensa que ha arruinado su audición. Después de la conversación cruza la calle, y , en ese momento, Quinn ve la misma figura mirándola y se queda paralizada. Inesperadamente , Quinn es atropellada. Quinn es llevada a urgencias y queda en coma durante un tiempo; pero sale del mismo pero relegada a una silla de ruedas, pues sus dos piernas están rotas. 

Su padre, Sean (Dermot Mulroney), la deja en la cama con una campana por si lo necesita. Más tarde, en la noche escucha un golpe en su pared, asumiendo que es su vecino Hector (Ashton Moio), que parece interesado por ella y que hace el encontradizo. Ella golpea dos veces la paz. Y, supuestamente su vecino, le imita. Ella toca el patrón Shave and a Haircut. y él lo termina. Ante eso Quinn le manda un mensaje a Hector y él le revela que no está en su casa. Temiendo que haya alguien más en la casa apaga la luz y se acuesta. 

La campana suena por sí sola, y su padre entra asustado en la habitación. Estas actividades paranormales ocurren cada vez con más frecuencia. El ente actúa con más frecuencia donde se observa que es un cuerpo demoníaco con una máscara de gas, haciendo un sepulcral traqueteo ruido. 

Un día en una situación compleja, Sean escucha las voces de su hija. Al entrar en la habitación se la encuentra fuera de su cama. Ella asustado por haber visto pisadas ensangrentadas que conducen a una ventana rota, ella mira al vacío y ve a un hombre tirado en el pavimento como si se hubiera suicidado saltando por allí. Después, Quinn trata de ver por el borde de la ventana y el demonio la agarra y trata de tirarla. Sean, ante las voces de su hija, entra en la habitación y la salva, pero se daña el cuello. 

Sean trata de ponerse en contacto con Elise, que acaba asintiendo, pero en el momento en que ella entra en el reino el mundo espiritual al que ella llama el "Más allá" se encuentra asustada, y descubre el demonio de Parker Craine o La Novia de Negro que se le tira al cuello y casi la mata. 

De cualquier manera ella es traída de vuelta al mundo de los vivos, aterrorizada, y se resiste a continuar. Sean no tiene opción de llamar a alguien más. Se tratan de dos blogueros que escriben sobre el mundo paranormal. Sus nombres son Specs (Leigh Whannell) y Tucker (Angus Sampson). Ambos van a la casa y comienza a investigar. 

Mientras tanto Elise busca consuelo en su amigo Carl, el cual tiene su mismo don. Carl le asegura que es mucho más fuerte de lo que ella cree porque sigue viva. Después de una terrorífica experiencia con Quinn y su demonio, Specs y Tucker tratan de salir del caso, pero Elise, que ahora quiere ayudar, aparece en el momento en el que estos parecen irse. 

Elise les revela que el demonio, conocido como "El hombre que no puede respirar" no es como los otros con los que ella se ha encontrado porque cuando la mayoría de los demonios buscan un cuerpo y tratan de poseerlo para poder vivir otra vez, pero, el demonio de la Mascara de Gas, escoge arrastrar almas puras y retenerlas ahí para torturarlas. 

Elise entra en el más allá y supera a la Dama de Negro y también libera el espíritu de una chica que el demonio de Quinn había atrapado años atrás. En un momento dado ella se encuentra con su marido Jack (que había muerto hace un año) que le dice que deje todo para estar con él, pero sabiendo que nunca le diría eso y le corta los ojos, resultando ser el demonio (el que no respira), pero a medida que escapa se encuentra con una versión sin rostro y sin extremidades de Quinn. Esta versión resulta ser la mitad del alma de Quinn que el demonio controla. Elise regresa al mundo de los vivos y les dice al grupo que es Quinn quien ha de afrontar sola la lucha por su alma. 

Todos le agarran de las manos, en principio, se muestra que Quinn está perdiendo la batalla contra el demonio, cuando su versión alternativa gana cada vez más extremidades. 

Elise comienza a oír una voz en el mundo de los vivos, llevándola al diario de Quinn, revelando una carta que Lillith quería que ella viera antes de que se graduara. El poder de esta carta ayuda a guiar Lillith a salvar a Quinn y derrotar al demonio, devolviéndola al mundo de los vivos. Lillith le dice que siempre estará al lado de su hija y la familia finalmente vuelve a estar unida, mientras Specs y Tucker deciden unirse para el futuro con Elise para hacer frente a otras perturbaciones sobrenaturales. 

Elise llega a casa y encuentra que el espíritu de su marido ha dejado su suéter en la cama. Abrumada de emoción, ella sostiene su suéter cerca (sabiendo que él está siempre a su lado). Pero luego, su perro empieza a ladrar a la oscuridad. Elise se aproxima a la zona a la que le está ladrando, viendo una pequeña cara en la puerta. Corta de nuevo a la cara de Elise, antes de que el Demonio aparezca a su lado, acabando así la película. 

El 15 de septiembre de 2013, se anunció que la saga de Insidius contaría con una tercera entrega. Esta tercera película de la serie sería dirigida por el guionista y actor Leigh Whannell que firmó un contrato para volver como escritor mientras Jason Blum y Oren Peli entraban en la producción. El productor Jason Blum dijo que ya estaban preparando las primeras etapas para Insidious: Capítulo 3 (2015) mientras promocionaba la segunda película. 

Cuando se le preguntó acerca de regresar para otra secuela, el actor Patrick Wilson no quiso entrar en el proyecto al decir que "no sabe dónde más podría ir" eso es lo que debe terminar." 

El 13 de noviembre de 2013, se anunció Focus Features y Stage 6 Films lanzarían la película en mayo de 2015. 

En marzo de 2014, se informó que la tercera película no se centrará en la familia Lambert, y que se centraría en una nueva familia y la historia, y que no se conectaría con la última escena de la segunda película. También se habló de que Whannell y Sampson volverían como cazadores de fantasmas junto con Lin Shaye como Elise. 

El 7 de mayo de 2014, James Wan que asumía que no esauba disponible para regresar como director de la tercera entrega debido a su conflicto de programación con Fast & Furious 7 (2015) confirmaba que la dirección de Whannell en lo que sería su debut como director. Eso sí, hace un breve cameo como el director de teatro durante la escena de la audición de Quinn. 

En junio de 2014, Stefanie Scott y Dermot Mulroney fueron contratados para la película. Durante el rodaje del clímax final de la película, el director Leigh Whannell no quería que los otros actores (incluidos Lin Shaye y Angus Sampson ) conocieran a la actriz que interpretaba a Lillith, para que pudieran tener una reacción más poderosa a su apariencia. La actriz Ele Keats no entró al set hasta el último segundo. 

El rodaje comenzó el 9 de julio de 2014 en el área urbana de Los Ángeles, en concreto, en 929 South Broadway, en el Downtown angelino, en el 1825 Whitley Ave y en el 445 N Ave 53 como las casas partucilares de Quinn y de Elise. La película fue lanzada el 5 de junio de 2015 por Focus Features y en otros países como Stage 6 Films. La recaudación alcanzó los US$ 112 983 889. 

Las opiniones sobre la misma varian. Y se mueve entre las críticas positivas como la de Justin Lowe en The Hollywood Reporter al decir que "'Insidious: Capítulo 3' ofrece un protagonista joven, con el que te puedes identificar, y varios personajes secundarios clave de las películas anteriores, con un montaje ágil." o la negativas como la de Scott Foundas que desde las páginas de Variety afirma que "Una precuela tremendamente aburrida de la muy entretenida (y muy rentable) franquicia de terror sobre posesiones demoníacas de James Wan." 

Para  Brian Truitt en USA Today señala que es "Una precuela que pone un foco directo en su protagonista femenina e intenta ser más comprensiva que aterradora (...) " 

Michael Ordona en Los Angeles Times afirma que "Insidious: Chapter 3', simplemente, no asusta. Ni un poquito, ni una pizca. Salvo que el público se aterrorice del próximo asalto sonoro a sus tímpanos"  

Algo parecido destacaba desde su columna del The Washington Post al afirmar Michael O'Sullivan que "La franquicia 'Insidious', después de tres intentos de exorcizar a sus verdaderos demonios, aún no parece librarse de lo que realmente la persigue: el fantasma de las películas de serie B pasadas." Y Alonso Duralde en The Wrap dice que "Casi todo lo que se puede esperar, desde el estruendoso riff musical de los títulos iniciales en adelante, y como vehículo para la veterana actriz Lin Shaye, es una maravilla." 

En el Reino Unido Cath Clarke en Time Out comenta que "No esperes ni sustos ni escalofríos: esto es más insípido que insidioso (...) " 

En España Jordi Costa en El País comenta que "El prólogo es tedioso y el carrusel de sustos algo más chirriante que de costumbre en esta prueba palpable del veloz envejecimiento de lo que, en principio, fue una buena idea." 

Desde las páginas de ABC Oti Rodríguez Marchante comenta que la película "Es eficaz en su género, consigue combatir con sobresaltos, angustias y mal rollo la banalidad de la trama y no tiene efectos secundarios: se evapora su efecto terrorífico según se encienden las luces (...) " 

A Carmen L. Lobo en La Razón le gusta y dice de ella que "El filme posee ese inconfundible aroma al cine de terror realizado en los 70 y los 80 y un par de buenos golpes-sustos (...) una película bastante decente aunque tampoco descubra el secreto de la pólvora" 

Francisco Marinero en El Mundo señala que "Todo lo que ocurre, cómo ocurre y cómo está escenificado se ha visto hasta la saciedad en otras películas, varias mucho mejores y pocas peores. (...) " 

Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia destaca que "Ascendido ahora a la categoría de director, el guionista Whannell, carece del temperamento visual de James Wan en los títulos precedentes y no va más allá de un correcto trabajo de confección." 

En Argentina Gaspar Zimerman el otro columnista de Clarín comenta que "Logra asustarnos con recursos clásicos y sencillos, sin resignar una bienvenida cuota de humor." Por otro lado, Adolfo C. Martínez en La Nación destaca que "La trama no se aparta de esos giros tan sabidos en los films de este género: gritos de horror, ruidos misteriosos, rostros espantados y monstruosas criaturas que cercan cada vez más a la protagonista." 

Por último,  Gustavo Castagna en Tiempo Argentino destaca su " vacío argumental y la poca sutileza para transmitir tensión, lo convierten en un film que no suma nada al género." 

En México , un país en el que la muerte juega un interesante papel, Sergio López Aguirre en Cine Premiere comenta que "Mientras las cintas dirigidas por Wann cierran con expectativa y de forma diferente a lo ya visto, la de Whannell toma el camino normal, efectivo, pero que no deja de ser el explorado por el género desde hace muchos años. " 

Yo, por mi parte, decir que la película no me ha gustaba, se deja ver , sin más, pero si te vas a la cama o te quedas durmiendo ante la misma, tampoco pasa nada. Pues pasar, pasar, pasa poco y lo peor, se anuncia una cuarta , ¿para qué?

El último rey de Escocia

Hace un año, uno de mis hijos me comentó que tenía que hacer una exposición oral en francés en la materia de Geografía. Le había tocado hablar de un país africano, y el país en cuestión era Ouganda, vamos, Uganda. Me preguntó que sabía yo del país. Le dije las cuatro cosas que sé: su capital era Kampala, que en el país había importantes parques nacionales así como como una de las zonas correspondientes al Lago Victoria así como Cataratas de renombre , las Murchison, espacios interesantes como los Montes Elgon y los Ruwenzori, y , sobre todo, que tuvo entre sus líderes políticos a un dictador llamado Idi Amin Dadá. Me preguntó quién era, y yo, a grandes rasgos le conté lo que recordaba de niño sobre este personaje. Le dije que fue un dictador militar , que tenía incluso fama de caníbal , como otro que fundó un Imperio fugaz, el Centroafricano con Bokassa I, y que había sobre él una película cuyo título era El último rey de Escocia. 

La había visto, pero recordaba únicamente que Forrest Whytaker y su ojo estrábico era el gran protagonista de la misma. The Last King of Scotland o El último rey de Escocia es una película británica del año 2006, dirigida por el director escocés Kevin Macdonald especializado en documentales , pero que ha tenido una par de éxitos como La Legión del Águila (2011) o responsable de la serie miniserie 11.22.63 del año 2015 basada en la obra de Stephen King. En este caso la película está basada en la novela homónima de Giles Foden, que fue adaptada por Peter Morgan y Jeremy Brock y que al igual que la novela, el largometraje mezcla ficción y realidad: el personaje del médico escocés es ficticio, mientras que otras personas relacionadas con Amin y algunos sucesos que se relatan sobre el gobierno del dictador están basados en personas y hechos auténticos. El título proviene de un reportaje en el cual el mismo Amin se denominó como último rey de Escocia y alude a su conocido hábito de usar títulos rimbombantes. 

Kevin Macdonald contó con un grupo amplio de productores encabezado por Charles Steel, Lisa Bryer, Andrea Calderwood (a los que se sumaron Ros Borland, el mismo Andrew Macdonald, Vicki Patterson, Allon Reich, Tessa Ross, Christine Ruppert, Suzanne Warren, Andrew Wood, Jonathan Haren, Angela Murray, Clare St. John y Chris Wilding) responsables de la productoras DNA Films y Film 4 así como UK Film Council y Scottish Screen, y con el apoyo en la distribución de la Fox Searchlight Pictures. La película alcanzó un presupuesto de US$6.000.000. 

El diseño de producción fue de Michael Carlin. McDonald contó como ayudante de dirección con Jonathan Bloom que también era el responsable de la segunda unidad, ya que hubo dos equipos uno en Escocia y otro en Uganda. La dirección artística fue para Lynne Huitson y Joannah Stutchbury En el apartado musical contó con Alex Heffes, la fotografía de Anthony Dod Mantle y el montaje de Justine Wright. Junto a ellos en otros apartados técnicos aparecen en el maquillaje Suzanne Belcher, en la escenografía Tina Jones, en el vestuario Michael O'Connor y en los efectos especiales Sebastian Bulst. 

Está protagonizada por Forest Whitaker, cuya interpretación del dictador Idi Amin Dada , que le hizo merecedor de un Óscar, un Globo de Oro y un BAFTA, entre otros premios, y James McAvoy como su médico personal, el doctor Nicholas Garrigan 

Junto a estos dos actores aparecen Kerry Washington como Kay Amin, Gillian Anderson como Sarah Merrit, Simon McBurney como Stone, David Oyelowo como el Dr. Junju, Apollo Okwenje Omamo como Mackenzie, Shabir Mir como Zumba y Cleopatra Koheirwe como Joy. Igualmente aparecen en el elenco Stephen Rwangyezi como Jonah Wasswa, Abby Mukiibi Nkaaga como Masanga, Adam Kotz como el doctor Merrit, Sam Okelo como Bonny, Sarah Nagayi como Tolu, Chris Wilson como Perkins. Y en papeles menores Dick Stockley como el periodista de New York Times, Barbara Rafferty como Mrs. Garrigan, David Ashton como Dr. Garrigan, Sr, Daniel Ssettaba como la sirvienta de Kay Amin, Apollo Okwenje Omamo como Mackenzie Amin, Louis Asea como Campbell Amin. En calidad de diversos periodistas salen Giles Foden el autor del libro que hace un cameo como periodista británico en la conferencia de prensa celebrada por Amin, y en la misma aparecen Andy Williams , Martina Amati , Rene Peissker , Stern Jedidian , o el Dr. Dick Stockley, que hace de periodista del The Times y que en realidad es un médico británico que vive y trabaja en Kampala. También aparecen Dave A. Tarun como un sastre y Clare Wandera como la secretaria. 

La película comienza en Escocia. Estamos en el año 1970, y el joven escocés Nicholas Garrigan (James McAvoy) acaba de licenciarse junto a sus compañeros y compañeras en Medicina en la Universidad de Edimburgo. 

Tras celebrarlo con ellos tienen lugar una cena ceremoniosa en casa de sus padres. Nos enteramos que su padre es médico , el Dr. Garrigan (David Ashton) y que junto a su esposa (Barbara Rafferty) hablan del futuro del Dr. Garrigan como médico de atención primaria. Pero la idea del joven doctor va por otro lado. Quiere vivir y disfrutar de la vida antes de verse limitado en lo personal y lo profesional. 

Así que esa misma noche se decide a buscar un sitio dónde vivir una aventura en aunque inicialmente sobre un mapamundi y con los ojos cerrados señala Canadá, en un nuevo intento marca en el continente africano, siendo el país señalado Uganda. 

Allí marcha para ejercer su profesión en Uganda, un país del que no sabía nada. Es desconocedor de la inestabilidad política en la que vive y, prácticamente el día en que llega, para unirse a una pareja de médicos que trabaja en un pequeño poblado, tiene lugar la llegada al poder de Idi Amin Dada tras derrocar al expresidente Milton Obote.

Nada más llegar a su destino es recogido por Sarah Merrit (Gillian Anderson) una chica atractiva que trabaja junto a su marido el Dr Merrit (Adam Kotz). Descubre , no sin antes divertirse ante con algunas de sus compañeras de viaje, la pobreza del país y las nuevas instalaciones médicas existentes.  

Un día se entera que a una aldea cercana va a ir Idi Amin (Forest Whitaker), el reciente nombrado presidente del país africano , así que Nicholas convence a Sarah para ir a verlo. 

Garrigan cree sinceramente que Amin ayudará al país, mientras que Sarah le advierte de los presidentes previos prometen pero no hacen nada. Con todo van, y tras escuchar un discurso y ver como baila junto a su pueblo, los dos se marchan , pero a mitad de camino son seguidos por un vehículo militar que los para y que les dice que si son médicos han de ayudar al Presidente pues acaba de tener un accidente. 

Nada más llegar ven que su coche se ha salido de la carretera tras chocar con una enorme vaca. El animal está moribundo en el arcén. Con nervios Nicholas atiende la mano del Presidente , pero los ruidos emitidos por el animal lo desconcentra. Pide que lo maten , pero al no ver que nadie toma la iniciativa. Le quita el revolver al Presidente y dispara dos balas sobre él. De inmediato todos se paralizan y la situación se tensa. 

El propio Idi Amín pasa del desconcierto a la risa. Amin está impresionado por su acción e iniciativa rápidas. Amin, aficionado a Escocia como símbolo de resistencia y admirando a los escoceses por su resistencia a los ingleses, está encantado de descubrir la nacionalidad de Garrigan ; le pide a cambio un intercambio al médico. Este le entrega su camiseta de la selección de Escocia para dársela a su hijo Campbel , a cambio de su chaqueta militar y presidencia. Nicholas acepta el cambio. 

Esa misma noche, el Doctor David Merrit sale de clínica misionera para atender a una embarazada quedándose sola Sarah, que junto a Nicholas bebe alcohol. Tras esto, él insinúa una relación, pero ella no quiere a pesar de lo que le atrae. Garrigan se siente atraído por Sarah, que disfruta de la atención, pero se niega a participar en una aventura extramatrimonial . 

Al día siguiente llega nuevamente un coche presidencial que quiere llevarse a Nicholas a Kampala, pues el Presidente quiere hablar con él. Nada más llegar al Palacio residencial Idi Amín le propone a Garrigan que sea su médico personal y hacerse cargo de la modernización del sistema de salud del país. El doctor Garrigan, en principio rechaza la propuesta, pero esa misma noche es llamado otra vez para atender a Idi Amín de un ataque de gases , motivado por combinar bebida y medicación. 

Al día siguiente acepta y empieza así su relación con Idi Amin admirándole y creyendo en sus proyectos de futuro, como el gran hospital en la que Garrigan es nombrado director. El joven escocés acepta y se traslada a una lujosa mansión en Kampala, cerca del palacio presidencial. Garrigan pronto se convierte en el Consejero de confianza de Amin y lo utiliza para mucho más que atención médica, como asuntos de estado. 

Desde ese instante tiene una relación abierta con la familia del presidente, sus ministros , con periodistas y con gente de las delegaciones extranjeras, especialmente la británica, a cuyo embajador y sobre todo el encargado de negocios (Simon McBurney) detesta por la práctica evidente del neocolonialismo. 

Aunque Garrigan es consciente de la violencia en Kampala , acepta la explicación de Amin de que tomar medidas enérgicas contra la oposición traerá una paz duradera al país. Todavía no se ha dado cuenta de que está ante un dictador del que se dijo que llegó a practicar el canibalismo y que goberna de forma cruel y sanguinaria afectado por una paranoia y que implanta un régimen de terror. 

Las relaciones entre Nicholas y Amin son muy estrechas y este lo llega a considerar como uno de sus consejeros. Garrigan descubre que el líder polígamo ha condenado al ostracismo a la más joven de sus tres esposas, Kay, porque ha dado a luz a un hijo epiléptico, Mackenzie. 

Un día tras atenderlo, Kay y él comienzan una relación en secreto. Kay le dice que debe encontrar una manera de salir de Uganda. 

Sin embargo, Amin cada vez se vuelve más desconfiado por lo cual las relaciones entre ambos comienzan a enfriarse cuando descubre del carácter voluble de su personalidad. Un día va a un bar y ve al Ministro Jonah Waswah hablando con un blanco y éste se lo comenta a Idi Amin. 

Cuando Nicholas se entera de que Amin ha asesinado al ex-ministro Jonah Waswah y que está organizando masacres por todo el país, decide marcharse, cosa que el mandatario no le permite. 

Eventualmente, Garrigan comienza a perder la fe en Amin al ser testigo de la creciente paranoia, asesinatos y xenofobia. Amin reemplaza el pasaporte británico de Garrigan por uno de Uganda para evitar que se escape, lo que lleva a Garrigan a buscar frenéticamente ayuda de Stone, el representante local de la Oficina de Relaciones Exteriores británica . Le dicen a Garrigan que los británicos lo ayudarán a abandonar Uganda si usa su posición para asesinar a Amin, pero Garrigan se niega. 

La situación se complica a un más cuando Nicholas comienza una relación amorosa con una de las esposas de Amin, Kay (Kerry Washington). 

Un día , cuando las cosas en el país se van complicando con la gente de Obote y con el papel de la comunidad asiática, formada mayoritariamente por los hindúes, los más laboriosos trabajadores del país, y los que tienen las principales fortunas, pero en lo personal , tras el atentado contra Amín, que se salva gracias a la pericia de Nicholas, la cosa se complica porque Kay se queda embarazada y decide abortar consciente de que Amin la asesinará por infidelidad si descubre esto, le ruega a Garrigan por un aborto secreto. 

Retrasado por la orden de Amin de asistir a una conferencia de prensa con periodistas occidentales, Garrigan no se encuentra con Kay a la hora acordada. Ella concluye que ha sido abandonada y busca un aborto primitivo en un pueblo cercano, donde es aprehendida por las fuerzas de Amin. Nicholas acude a buscarla, pero no la encuentra. 

Finalmente halla su cuerpo descuartizado en un depósito de cadáveres en una mesa de autopsias y cae de rodillas, finalmente, enfrentando la inhumanidad del régimen de Amin y decide que matándolo terminará todo. 

Nicholas planea ya envenenar a Amin. En esto que un avión secuestrado por secuestradores pro palestinos que buscan asilo es enviado a Entebbe . Amin, sintiendo una gran oportunidad publicitaria, corre hacia la escena, llevándose a Garrigan. 

En el aeropuerto, uno de los guardaespaldas de Amin descubre el complot de Garrigan para envenenar a Amin bajo el ardid de darle pastillas para un dolor de cabeza, pero es descubierto; los esbirros de Amin lo torturan antes de que llegue Amin. 

Cuando llega Amin le revela que era consciente de la relación con Kay. Como castigo, el pecho de Garrigan está atravesado con ganchos de carne antes de ser colgado por su piel. 

Mientras tanto, Amin organiza un avión para la liberación de pasajeros no israelíes , y los torturadores dejan a Garrigan inconsciente en el suelo mientras se relajan en otra habitación con alcohol. 

El colega médico de Garrigan, el Dr. Junju, al que hemos visto siempre trabajando formalmente en el hospital, aprovecha la oportunidad de rescatarlo. Él insta a Garrigan a decirle al mundo la verdad sobre el régimen de Amin, afirmando que el mundo le creerá a Garrigan porque él es blanco. Junju le da a Garrigan su propia chaqueta, lo que le permite mezclarse desapercibido con la multitud de rehenes liberados y abordar el avión. 

Cuando los torturadores descubren la ausencia de Garrigan, Junju es asesinado por ayudar a escapar. Finalmente, el doctor Garrigan logra abordar el avión en el que iban rehenes recientemente liberados. 

Tras enterarse de la fuga, Amin acude al aeropuerto donde se entera de que la aeronave ya ha despegado. Amin es informado mientras daba una entrevista de que Garrigan ha huido pues la nave ha despegado y ya es demasiado tarde para evitar que el mundo se entere de las atrocidades en Uganda. Mientras vemos a Garrigan con lágrimas en los ojos pensando en la gente de Uganda. 

La película se rodó en la primavera del año 2005 en localidades de Escocia y Kampala en Uganda. 

Realizar una película sobre un personaje tan paranoico como este era interesante. Lo del canibalismo siempre fue algo que se dijo, pero para ejemplo de la megalomanía de este "último rey de Escocia" lo tenemos en el título completo de Idi Amin es el siguiente: "Su Excelencia Presidente por la Vida, Mariscal de campo Al Hadji Doctor Idi Amin, VC, DSO, MC, Señor de todas las Bestias de la Tierra y Peces del Mar, y conquistador del Imperio Británico en África en general y Uganda en particular "."The Last King of Scotland" es un apodo que Idi Amin se otorgó a sí mismo. 

El director Kevin Macdonald y sus productores se reunieron con el presidente de Uganda, Yoweri Museveni, para obtener permiso para filmar en Uganda. "Realmente respondió a la idea de que queríamos hacer una película sobre la historia de Uganda de la misma manera que todos los que conocimos respondieron", recuerda Macdonald. "Querían que se contara esta historia. No tenían prejuicios contra nosotros porque éramos extranjeros que querían contar su historia: fueron muy generosos, y el presidente nos dio carta blanca e incluso nos permitió filmar en el edificio del parlamento mientras el parlamento estaba en sesión. También tuvimos la cooperación del ejército y se nos permitió cerrar la calle principal de la ciudad ". 

Amin tenía varios médicos británicos en la vida real, pero no uno escocés. El personaje Dr. Nicholas Garrigan está basado libremente en Bob Astles, un soldado y diplomático británico que fue uno de los confidentes de Amin, pero que cayó en desgracia con él, y fue enviado temporalmente a la prisión de Makindye, una de las prisiones más brutales de Uganda. 

En el comentario del director del DVD, Kevin Macdonald afirma que durante el rodaje de la visita de Idi Amin al pueblo cercano a la misión, muchos de los extras locales pensaron que era el verdadero Idi Amin, que fue boxeador campeón de peso semipesado de Uganda de 1951 a 1960, en el escenario dando discursos. Para prepararse para su papel como Idi Amin, Forest Whitaker puso casi 50 libras de grasa. 

La película se estrenó el 1 de septiembre de 2006 en el Festival de Cine de Telluride. y al final obtuvo una recaudación 48 363 516 dólar estadounidenses. No sólo lo premió los espectadores sino que obtuvo diversos premios. 

La película se  llevó a los cines de Uganda y fue bien recibida, donde se estrenó dos días antes, el 23 de febrero de 2007, de que Whitaker ganara el Premio de la Academia al Mejor Actor.

La película . Whitaker ganó en la categoría de mejor actor principal en los Premios de la Academia , el de los Globos de Oro , los Premios del Sindicato de Actores y los BAFTA . Además, Whitaker también ganó premios de la Broadcast Film Critics Association , New York Film Critics 'Circle , Los Angeles Film Critics' Association , National Board of Review y muchos otros premios de crítica,como el Círculo de críticos de Nueva York, la Asociación de Críticos de Los Angeles, los Critics' Choice Awards, la Boston Society of Film Critics, la Asociación de Críticos de Chicago y el Sindicato de Actores (SAG) de un total de al menos 23 premios importantes. 

La película recibió un Premio BAFTA 2007 a la Mejor Película Británica y el premio BAFTA al Mejor Guión Adaptado para Peter Morgan y Jeremy Brock , además de recibir nominaciones a Mejor Película de un total de cinco nominaciones como la de McAvoy fue nominado como Mejor Actor de Reparto y al mayor logro técnico para Anthony Dod Mantle. 

En los British Independent Film Awards de 2006 fue nominado a los Mejores actores (Forest Whitaker y James McAvoy) , mejor director (Kevin MacDonald) y mejor guión En los Premios del Cine Europeo: tuvo 6 nominaciones incluyendo como Mejor película , Mejor actor para James McAvoy, mejor director para Kevin MacDonald, mejor fotografía para Anthony Dod Mantle, mejor compositor para Alex Heffes y Premio de la audiencia a la mejor película. 

En cuanto a las críticas destacan en el plano internacional la de Rex Reed en The New York Observer al decir que "La estruendosa interpretación de Forest Whitaker como el dictador ugandés Idi Amin conforma y arranca a 'El último rey de Escocia' tan por encima de sus limitaciones como biopic y thriller político, que se convierte en la película entera" 

Por su parte en Empire Liz Beardsworth afirma que "Es al mismo tiempo un apasionante examen de una época horrible y un adrenalítico thriller lleno de irónico humor (...) ." 

Joe Morgenstern en The Wall Street Journal defiende que "La película como un todo se ajusta a la medida de la interpretación de Forest Whitaker...una de las más grandes de la historia moderna".

Stephen Hunter en el The Washington Post sostiene que "Macdonald está fascinando por el continente y la película contiene una poderosa sensación de lo que África transmite y significa: casi puedes olerlo".

Colin Covert en el Minneapolis Star Tribune dice que es "Un fascinante safari por la mente de Su Demencial Excelencia" 

En España Javier Ocaña en las páginas de El País recalca que es un "Espléndido trabajo del habitual documentalista Kevin MacDonald, (...) portentosa interpretación de Forest Whitaker (...) capaz de pasar de bufón a ogro, de lo grotesco a lo trágico, con un único gesto." 

Javier Cortijo en el ABC habla de "Un filme impactante, sudoroso, apocalíptico y, vaya, forestwhitakero. (...) " Jesús Palacios en Fotogramas destaca que "Lo perturbador de 'El Último Rey de Escocia' no es el magnífico retrato de Amin de Whitaker, sino el peripatético de su prisionero/cómplice. De cómo este testigo mudo se niega a ver el horror por conveniencia (...)"

En cuento a la película y la realidad decir que  Garrigan es un personaje ficticio. Foden ha reconocido que una figura de la vida real que contribuyó al personaje de Garrigan era el inglés Bob Astles , que trabajó con Amin. Otra figura de la vida real que se ha mencionado en relación con Garrigan es el doctor escocés Wilson Carswell . Al igual que la novela en la que se basa, la película mezcla ficción con eventos reales en la historia de Uganda para dar una impresión de Amin y Uganda bajo su dominio. Mientras se siguen los eventos básicos de la vida de Amin, la película a menudo se aparta de la historia real en detalles. 

En la vida real y en el libro, Kay Amin fue operada por su amante, el Dr. Mbalu Mukasa. Murió durante una operación de aborto fallida realizada por Mukasa, quien posteriormente se suicidó. Bob Astles dijo en una larga entrevista con el periodista Paul Vallely en The Times que su cuerpo fue desmembrado por su amante para que pudiera ocultarse y luego fue cosido nuevamente por orden de Amin. 

Por otro lado, Amin nunca tuvo un hijo llamado Campbell y contrariamente a lo que aparece al final de la película que dice "48 horas después, las fuerzas israelíes asaltaron Entebbe y liberaron a todos menos a uno de los rehenes", lo cierto es que tres rehenes murieron durante la Operación Entebbe . 

El cuerpo de un cuarto rehén, Dora Bloch, de 75 años, que fue asesinado por oficiales del ejército ugandés en un hospital cercano en represalia por las acciones de Israel, finalmente fue devuelto a Israel. 

La película está incluida entre las "1001 películas que debes ver antes de morir", editado por Steven Schneider . La verdad es que es  una gran película, una gran historia y está magníficamente interpretada por los dos protagonistas Whitaker y McAvoy. 

El increible hombre menguante

Jack Arnold este año se ha puesto de moda tras el éxito de la película de Guillermo del Toro ganadora del Oscar y titulada "La forma del agua". Casi todo el que la ha visto, no es mi caso, considera que es una gran película. He léido, concretaente en Fotogramas que la película es una "suerte de homenaje a la historia de 'La Bella y la Bestia', y más en concreto al film de 1954 'La mujer y el monstruo' o 'Creature from the Black Lagoon' de Jack Arnold" pasado por el tamiz del director mexicano. Parece ser que del Toro salió , cuando la vio de pequeño, decepcionado porque la mujer y monstruo no acababan juntos.No fue , como en este caso la Fox, sino la Universal la película que apostó por el género de la ciencia ficción y por los monstruos, y quien respaldó la carrera de Jack Arnold.

El cineasta Jack Arnold , natural de New Haven (Connecticut) es el máximo representante del cine de Ciencia Ficción por el que apostó la Universal en la década de los 50. Aunque su carrera abarcó un amplio espectro de géneros, lo cierto es que en los seis años que separan de 1953 a 1958 firmó un total de quince películas y, entre éstas, siete títulos imprescindibles en el cine de ciencia-ficción y fantástico de los años 50. Entre ellas habría que destacar 'Llegó del más allá' ('It Came from Outer Space', 1953), que continuaría con la ya citada 'La mujer y el monstruo' ('Creature from the Black Lagoon', 1954 , una película rodada en 3-D protagonizada por Julie Adams y Richard Carlson), 'La venganza del monstruo' ('Revenge of the Creature', 1955), 'Tarántula' ('Tarantula', 1955) y que alcanzaría sus cotas más elogiables en 'El increíble hombre menguante'.

Lo cierto es que siguió haciendo cine más allá del 59, cuatro película en los 60 y otras cuatro en los 70, así como algunas series televisivas, entre ellas, The Brady Bunch, McCloud, Wonder Woman o Vacaciones en el mar, pero su estela de buen director de largometrajes de ciencia ficción se apagaba como su vida en 1992, a los 76 años en la californiana localidad de Woodland Hills.

De entre todas ellas, alguna ya ha pasado por aquí, como 'It Came from Outer Space', 1953, pero desde luego la que no me olvidadré nunca fue El increíble hombre menguante o , en su versión original, The Incredible Shrinking Man que presentó Chico Ibáñez Serrado en ese maravilloso programa que se llamaba Mis Terrores Favoritos un lunes noche 5 de abril del año 1982. Recuerdo que la vi en el salón de mi casa, junto a mis padres y hermanos, y me encantó. Así que viendo que la emitían hace unos seis meses en TMC no pude dejar de grabarla para volverla a disfrutar en la noche de ayer.

Hasta principios de los setenta, Jack Arnold fue un gran desconocido, un director que era visto como uno de tantos artesanos de segunda fila de los que habían abundado en el Hollywood de los años cincuenta y que pasó incluso desapercibido a las reivindicaciones "cahieristas".a Pero fue a comienzos de la década de los setenta, y gracias a autores como John Baxter o Jean-Marie Sabatier cuando el nombre del cineasta comenzaría a ser reconocido, un proceso que culminaría en 1982 con la publicación en 'Cahiers du Cinema' de una extensa entrevista realizada por John Landis que terminaría por hacer justicia a la fundamental figura de un cineasta que nunca se dejó ahogar por los constreñidos patrones de aquella maquinaria hollywoodiense que tenía perfectamente codificados los mecanismos por los que se debían cortar las producciones de serie B.

La serie B se caracterizaba por tener en el director alegado de lo que iba a producir, llegando al proyecto con un guión escrito y reescrito hasta la saciedad, sin tener capacidad para poder mediar palabra de cara al montaje final, con actores de nómina impuestos por el estudio y con rodajes que se prolongaban durante diez o catorce días a razón de ocho, nueve o diez páginas por cada jornada de filmación. Sin embargo, Arnold se movió con cierta libertad y con capacidad para cuestionar decisiones en principios cerradas.

Para Carlos F. Heredero, era "un cineasta "de modales limpios y contundentes, ajeno a cualquier retórica compositiva y buscador vocacional de atmósferas convincentes para la concreción visual de sus películas de ciencia-ficción". Este es uno de los ejemplos paradigmáticos de la obra de Jack Arnold.

Se trata de una película estadounidense de 1957. La película es una adaptación de la novela The Shrinking Man del periodista y novelista nacido en New Jersey que se inició en la literatura publicando sus cuentos en el periódico Brooklyn Eagle, y cuando marchó a California, comenzó a escribir relatos de fantasía, terror y ciencia ficción, publicados desde 1950 por la revista The Magazine of Fantasy and Science Fiction.

Entre 1950 y 1971, produjo docenas de historias, mezclando con frecuencia elementos de los géneros de ciencia ficción, terror y fantasía, pero su primer éxito fue en 1954 cuando apareció su novela Soy leyenda.

Tres años más tarde , en 1957, adaptaba para el cine su novela El hombre menguante. En ella Richard Matheson prescindía del límite inferior de la materia cuando su protagonista cree que va a desaparecer por no poder seguir disminuyendo de tamaño, entra en otro universo que promete depararle nuevas aventuras.

En este caso la Universal Studios por medio del productor Albert Zugsmith puso a su productora y distribuidora, la Universal Studios, un presupuesto por debajo de los 700.000 dólares. A cambio dio libertad creativa tanto al director , Jack Arnold, como al guionista, Richard Matheson.

Para cerrar el cúmulo de gran obra que tiene participó en la misma en el apartado músical Joseph Gershenson, aunque en la banda sonora se suman los acordes en los créditos de apertura (eso sí, sin acreditar) de Irving Gertz , con un solo de trompeta interpretado por Ray Anthony, tampoco acreditado. A ellos se suman Hans J. Salter y Herman Stein.

La fotografía en un magnífico blanco y negro fue de Ellis W. Carter y la fantástica labor de montaje fue de Albrecht Joseph. El reparto está compuesto por Grant Williams como Scott Carey y Randy Stuart como Louise Carey en los principales papeles, aunque se suman al mismo April Kent como Clarice, Paul Langton como el hermano del protagonista , Charley Carey, Raymond Bailey como Doctor Thomas Silver, William Scharllert como Doctor Arthur Bramson, Billy Curtis como Midget, Frank J. Scannell como Barker (como Frank Scannell), Helene Marshall y Diana Darrin como las enfermeras, así como Billy Curtis como un enano y el gato Orangey como Butch , según informa el libro "Hollywood Cats".

La historia comienza con la voz de un narrador , el mismo Grant Williams, aunque yo la he visto en castellano que nos informa de su historia que se remonta al momento en que el mismo Robert "Scott" Carey (Grant Williams) navega con su mujer en un barco que le ha prestado su hermano Charley para que disfruta de una semana de vacaciones en la costa de California.

Junto a él en la barca se encuentra su mujer Louise ( Randy Stuart) con la que lleva dos años casado. Scott le pide a su mujer que vaya a buscarle una cerveza fría. Mientras ella baja Scott se ve envuelto en una extraña nube y es cubierto por ella.

De inmediato retorna Randy quien ve que la niebla le ha dejado pasa sobre la nave, dejando una niebla unas motas reflectantes en el torno desnudo de Scott.

Unos meses después, en concreto seis meses,Scott nota que su camisa y sus pantalones le quedan demasiado grandes algo que le comenta a su mujer. Poco después empieza a notar extraños cambios en su cuerpo: poco a poco va perdiendo peso y altura, como comprueba tras adquirir un peso. Ante eso Scott, sin comentárselo a Louise, va al médico de familia, el Dr. Bramson, que , inicialmente le dice que es imposible menguar, y que la talla anterior de altura, un metro ochenta y cinco que decía tener Scott, ha de ser un error y que entiende que la pérdida de peso es algo normal. Pero sus dudas siguen y un día Scott le pide a Randy que lo bese y descubren ambos que ella no se pone de puntillas como hacia anteriormente así que deciden ir nuevamente al médico .

Sin embargo, a medida que la tendencia continúa, Bramson comienza a tomarle radiografías. Los rayos X tomados con una semana de diferencia demuestran que Scott se está volviendo cada vez más pequeño.

Bramson remite el caso al Instituto de Investigación Médica de California, y después de unas semanas de sofisticadas pruebas, Scott y su equipo de nuevos médicos determinan que hay un extraño componente en su cuerpo. Pensando la pareja e intentando recordar deduce que fue la niebla a la que estuvo expuesto la que le ha afectado ya que posiblemente era radioactiva. Esto, combinado con una exposición a un insecticida cuatro meses más tarde, desencadenó una reacción en cadena que está mutando las células de Scott, haciendo que encoja.

Nada más salir del centro de investigación Scott le dice a Louise que ella es libre de dejarlo. Louise promete cumplir con sus votos matrimoniales; sin embargo, durante la conversación, el anillo de bodas de Scott se cae de su dedo ya que ha encogido.

A partir de entonces, su vida será una pesadilla. Pasan unos meses y ahora el ha perdido su trabajo incapaz de trabajar. Vemos ahora que ha encogido una barbaridad. Su altura apenas llega al metro y veinte centímetros. El sillón de la casa lo muestra muy empequeñecido. Las deudas de ambos se acrecientan.

Un día lo visita su hermano y le comenta que un periodista conoce la historia y le dice que podría sacar un dinero si Scott recurre a vender los derechos de su historia a la prensa, y se convierte en una curiosidad nacional.

Los medios de comunicación y los turistas se agolpan en su jardí. No sólo ha cambiado su vida, sino sobre todo su carácter. Viendo la presión externa Louise solicita a la compañía telefónica que cambie su número por otro privado y no público para terminar así con el constante sonido del teléfono. Él, mientras , comienza a escribir un libro de sus experiencias. Con todo un día hay una llamada de esperanza.

El equipo médico que estudia su caso parece haber desarrollado un antídoto contra la menguante enferedad de Scott, deteniendo su contracción cuando mide 36.5 pulgadas (93 cm) de altura y pesa 52 libras (24 kg).

Sin embargo, se necesita un nuevo tratamiento para devolverlo a su tamaño anterior. Sus peleas con su mujer van a más y , un día, humillado por su condición decide salir de la casa ya que se odia a sí mismo, sale corriendo de la casa. Es la primera vez que él sale fuera de la casa desde que su historia es públicamente conocida.

Mientras pasea ve un circo que presenta deformidades humanas. El triste marcha a una cafetería y allí conoce y se hace amigo de una enano llamado Clarice, que es un poco más baja que él. Ella le persuade de que la vida no es tan mala de su tamaño. Inspirado por ella, comienza a trabajar en su libro de nuevo.

Sin embargo, dos semanas después, se ven en un parque y él se da cuenta de que se ha vuelto más bajo que Clarice, lo que significa que el antídoto ha dejado de funcionar. Amargado huye de nuevo y se refugia en la casa junto a Louise, quien se ve reducida a lágrimas de desesperación. Finalmente, opta por vivir en el interior de una casa de muñecas.

Todo le altera, el ruido, las miradas de su mujer. Scott se vuelve tiránico con Louise. Ella ha de salir a realizar un recado y Louise accidentalmente deja entrar a su gato, Butch. Mientras Scott se ha tumbado en el sofa y quiere dormir. Sin embargo, escucha un ruido sospechoso que resulta ser el gato. Éste con sus garras ataca a Scott, y aunque es alcanzado como un ratón , en última instancia entra en el sótano.

Sin embargo, cuando trata de cerrar la puerta, Butch la abre y envía a Scott a una caja de trapos. Al llegar Louise a casa encuentra en su interior un trozo sangriento de la ropa de Scott así como al gato. Louise entre lágrimas asume que el gato se lo comió, y su muerte se anuncia al mundo.

Concluyendo que no puede escalar las escaleras, Scott emprende la tarea de supervivencia absoluta en el sótano, dado su tamaño , el sótano se convierte en un mundo inhóspito y casi mortal. Lo primero es rasgarse su ropa y buscar agua de un calentador que gotea. Busca refugio en una casa de cerillas, pero el problema es el hambre. Logra, no sin dificultad, conseguir el cebo de una trampa para ratones y descubre un trozo de pastel en lo alto de una repisa, junto a una tela de araña.

Al ver una araña dos veces más grande que él, hace una incursión en un kit de costura para armarse con un alfiler y un gancho de agarre hechos de. Con hilo y con el alfiler doblado le sirve para ascender a la ventana de la bodega en busca de comida. Aunque está a punto de caer al vacío, logra alcanzar la cima de la comida y un acceso a una ventana que , en principio, le impide salir. Pero la lucha por la supervivencia es total y su enemiga principal es una araña que representa para él una amenaza mortal .

Mientras tanto, Charlie persuade a Louise para mudarse y abandonar la casa. Ella le pide a Charlie que baje a la bodega para recoger su equipaje. Sin embargo, en ese momento se produce la rotura de la caldera que lo inunda todo. Scott , que se salva de la inundación es tan pequeño que su voz es imperceptible para su hermano y su mujer ya que ninguno puede escuchar de gritos por ayuda. 

Determinado al menos a ser el amo de su mundo, que en ese momento se reduce a la bodega, Scott desafía a la araña. Ata su gancho a un par de tijeras y arponea a la araña, pero cuando empuja las tijeras por el borde, el hilo se atrapa y se rompe. Él lucha con su alfiler, finalmente apuñala a la araña en su cabeza. Tras eso descubre que ahora es tan pequeño que puede caminar entre los alambres que protegen la ventana. Scott acepta su destino y se resigna a la aventura que le espera en un mundo infinitesimal.

Scott Carey comprende la necesidad de trascender sus creencias, obligado a adaptar su mapa mental y enfrentarse a los peligros desde una nueva dimensión. Él sabe que su cuerpo se irá reducirá al tamaño atómico, pero no importa cuán pequeño se vuelva, él concluye que todavía importará en el universo porque, "para Dios, no existe el cero".

La película se rodó en los Universal Studios sitos en el 100 Universal City Plaza, en la angelina Universal City.

Este fue el primer contacto de Richard Matheson con la industria cinematográfica para adaptar su novela original tan sólo un año después de que ésta se publicase. Eso sí, Matheson intervino activamente en el guión de 'El increíble hombre menguante' , aunque Richard Alan Simmons reescribiría algo del mismo .

La conjunción del director con su sentido visual y la providencial intervención de Albert Zugsmith, un productor capaz de embarcarse en obras maestras como 'Sed de mal' ('Touch of Evil', Orson Welles, 1958) o 'Escrito sobre el viento' ('Written in the wind', Douglas Sirk, 1958) como de hacerse cargo de subproductos infumables de la calaña de 'Invasión USA' ('Invasion USA', Alfred E.Green, 1952) hizo que la obra saliese como salió. Eso sí, Matheson hubo de renunciar a la estructura en flash-back de la novela ante la insistencia de Zugsmith, transformando la narración en un ente lineal al que, además, y en contra de su criterio, se le añadió esa connotación pseudo-religiosa que estaba presente en ese momento en el cine con ese soliloquio final de resonancias metafísicas en el que el personaje de Scott alude a la figura del todopoderoso . Es una fórmula, posiblemente, alternativa al happy-ending que , en un momento dado, llegó a considerarse con el milagroso hallazgo de ese suero experimental que revertiría la enfermedad del protagonista.

La Universal insistió en una historia lineal. También vetaron secuencias clave, como Scott pasando la noche con la enana, un homosexual borracho que abusa de Scott, una pandilla de adolescentes que lo aterrorizan, o Scott convirtiéndose en un mirón que que secretamente espiaba a una niñera adolescente. Eso era mucho para 1957. La trama era algo nueva para Universal Pictures , que tuvo que aprobar una historia que no tenía un final claramente resuelto, pues la novela de Matheson como en la película termina con el personaje encogiéndose hasta un tamaño infinitesimal. A pesar de estos problemas, Zugsmith logró asegurar un presupuesto algo inferior a los $ 750,000.

Al finalizar la producción, los ejecutivos del estudio quisieron cambiar el final por otro más feliz con médicos descubriendo un suero para revertir el proceso de reducción; pero el director Arnold se negó. No era la primera vez que Arnold se impuso al "studio", pues algo parecido había pasado con la película del año 1954 y que inspiró la oscarizada La Forma del agua.

A la audiencia de prueba se sorprendió en la película, pero les gustó; así que el final no fue cambiado. La mayoría de los efectos especiales virtuosos de la película fueron supervisados ​​por Clifford Stine , jefe del departamento de efectos especiales de la Universal Studios.

Igualmente Jack Arnold resolvió el problema de simular gotas gigantes de agua cayendo mediante el uso de una cinta transportadora que arrojaba cientos de condones llenos de agua gracias a un ingenio de los técnicos de efectos especiales.

Varios de los accesorios gigantes (las tijeras, las uñas y la ratonera, por ejemplo) formaron parte de la gira de Universal Studios durante varios años. Se construyeron catorce decorados ex-profeso para el filme, para adaptarlo a la paulatina degradación de Scott, en la que el efecto radioactivo era tan común en la década.

El mobiliario se adaptó a las fases del proceso cambiante en el que está presente la negación, el enfado, la negociación, el dolor y, finalmente, la aceptación asimilándose cada una de ellas a un nuevo escalón en la disminución física de un personaje.

A destacar tanto la secuencia en la casa de muñecas con la terrorífica incursión del gato o el acto en el sótano, convertido éste en un paraje plagado de mil peligros para un diminuto hombre que debe luchar con una terrible y monstruosa araña o la aparentemente infranqueable frontera que supone una caja de madera. Orson Welles hizo la narración del trailer de esta película aprovechando que estaba en la Universal trabajando en Sed de mal (1958). El soliloquio de cierre de Scott Carey fue agregado al guión por el director Jack Arnold.

La película recibió muy buenas críticas, convirtiéndose en un éxito multimillonario tanto por parte de los críticos, como del público ya que desde su estreno el 22 de febrero de 1957 se convirtió en un éxito multimillonario alcanzando los $ 1.43 millones para ser casi de inmediato en una clásico del cine de serie B, y una joya del cine fantástico.

En España la critica fue positiva. Para Miguel Ángel Palomo en El País se trata de "Una obra maestra que no sólo es una sucesión de secuencias con trucajes asombrosos que no ha envejecido un ápice, sino que es una intensa y original reflexión acerca del sentido de la existencia. Imprescindible" En Fotogramas se indica que es "Uno de los clásicos indiscutibles del cine fantástico de los 50, donde se ilustra la tragedia de un ciudadano que -tras sufrir una radiación nuclear- verá como su tamaño va reduciendo hasta llegar a niveles microscópicos. El imaginativo guión, muy bien apoyado en unos aparentes efectos especiales, tuvo un tratamiento realmente brillante que se articula a través de una atmósfera sombría y asfixiante". 

Para Sergio Benítez de Espinoff se trata de "un clásico imperecedero en el que las argucias visuales del cineasta y la fidedigna adaptación que el propio Matheson realizó de su novela original son indestructibles pilares sobre los que se asienta un relato asombroso". El editor de Espinoff aclara que la película es "la sintaxis de una cinta que basa su efectividad en la alteración del orden natural, siendo nuestra mirada la que pone en pie lo fantástico del relato". Concluye diciendo que 'El increíble hombre menguante' es la cima de la trayectoria de Jack Arnold.

Una desde el principio una idea de presentar secuelas sobre la película. Richard Matheson escribió el guión de Fantastic Little Girl o The Fantastic Shrinking Girl , una película la cual nunca se produjo como se señalana en 2006 cuando Gauntlet Press publicó una novela en una colección titulada Unrealized Dreams. Es la historia, en la que Louise Carey sigue a su marido a un mundo microscópico, y después de encontrarlo, comienza a crecer en tamaño junto con él, y luego regresa al sótano de su hogar original para luchar contra una rata en la final.

En 2010, Universal Pictures e Imagine Entertainment quedaron en producir otra comedia protagonizada por Eddie Murphy. La película estuvo un tiempo estancada, y en febrero de 2013, Metro-Goldwyn-Mayer anunció el desarrollo de una nueva adaptación con Richard Matheson como guionista en la que estaba presente su hijo Richard Matheson, Jr., pero debido a que el senior de los Matheson falleció en junio de 2013, a la edad de 88 años, nadie se planteó seguir con el proyecto.

De todas maneras el legado de Matheson es enorme y su aportación a la historia del cine y de la televisión impagable. Destacan la novela 'Soy leyenda', que en cine conoció hasta tres adaptaciones, 'The Last Man on Earth' (Ubaldo Ragona, 1964), la más desconocida y sin embargo la más fiel al libro, 'El último hombre... vivo' ('The Omega Man', Boris Sagal, 1971), que es todo un clásico, y 'Soy leyenda' ('I Am Legend', Francis Lawrence, 2007), sin duda la más exitosa y también la más apartada del libro ; o las que hizo para Roger Corman con 'La caída de la casa Usher' ('House of Usher', 1960), para la Hammer escribiendo para Terence Fisher en 'La novia del diablo' ('The Devil Rides Out', 1960) o'La leyenda de la mansión del infierno' ('The Legend of Hell House', John Hough, 1973), y en los 80 , entre otras, En algún lugar del tiempo' ('Somewhere in Time', Jeannot Szwarc, 1980), o 'En los límites de la realidad' ('Twilight Zone: The Movie', John Landis, George Miller, Joe Dante, Steven Spielberg, 1983). Para la pequeña pantalla como 'El diablo sobre ruedas' ('Duel', Steven Spielberg, 1971) y 'The Night Stalker' (id, John Llewellyn Moxey, 1972). En televisión su aportación más significativa y conocida es la realizada en la mítica serie 'Dimensión desconocida' ('The Twilight Zone'), creada por Rod Serling y en la que Matheson escribió 16 episodios.

La película está incluida entre las "1001 películas que debes ver antes de morir", editado por Steven Schneider .

Sin embargo, lo más criticable a día de hoy es el aparato científico que defiende. Manuel Moreno y Jordi José en su libro La ciencia de la ciencia-ficción añade que la película es una reiterada violación de las leyes de la física, : “Dejando a un lado el imposible método de reducción de tamaño, el perplejo protagonista se vería enfrentado a insuperables problemas fisiológicos. Al alcanzar un tamaño diez veces inferior al normal, es decir, una talla de unos 18 centímetros, el volumen de su cuerpo sería 1.000 veces inferior al que tenía cuando era un hombre normal, mientras que la superficie de sus pulmones, la sección de sus arterias, etc. habrían disminuido solo 100 veces…”. En este sentido el escritor, divulgador científico y matemático, miembro de la Academia de Ciencias de Nueva York, Carlo Fabretti en El País afirmaba en agosto de 2016 que "el filme resulta especialmente visible una incoherencia ligada al cambio en la relación volumen-sección."  Por otro lado, en lo antropológico habría que decir que mientras Scott se encogía, debería haberse sentido más frío y frío a medida que su cuerpo se volvía demasiado pequeño para retener el calor. La mayoría de los mamíferos pequeños compensan esto teniendo pelaje y exceso de grasa corporal.

De todas maneras considero que el relato cinematográfico es una perfecta combinación de referencias kafkianas — hay mucho de 'La metamorfosis'—, especulación fantástico-científica, algo de crítica social y un tono épico nada desdeñable, todo desde la perspectiva de la serie B pero que, en muchos aspectos debe ser leído como serie A.

La película ganó el primer Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática (en ese momento llamada "Película Destacada") presentada por Solacon , en 16ª Convención Mundial de Ciencia Ficción en Los Ángeles. Por coincidencia, Richard Matheson fue el invitado de honor de la convención ese año. La película fue nombrada en 2009 por la Biblioteca del Congreso del National Film Registry por ser "cultural, histórica o estéticamente" significativa.